«Точка схода» - выставка с таким названием отрылась в историко-художественном музее города

«Точка схода» - выставка с таким названием отрылась в историко-художественном музее города

Термин «точка схода» существует вполне самостоятельно: скажем так, если протянуть две параллельные линии к горизонту, то чисто визуально там, на горизонте, в какой-то точке, эти линии сойдутся.

Такое сравнение провели между собой два художника, пишущие в разной – «параллельной» - манере, отец и дочь - Владимир Соломатин и Мария Головкина. Объединяет их на этой выставке в целом жанр – это пейзажи среднерусской полосы, прибрежные волжские места, где они бывают на пленэре.

При этом Владимир Николаевич использует более привычную для большинства классическую акварель в своих видах, а Мария увлекается и разрабатывает современное художественное направление - ольфакторное искусство. Об этом более подробно авторы сами рассказали на открытии выставки 12 ноября. Но сначала художников коротко представила заведующая отделом музея Ольга Шийко.

Владимир Соломатин родился в 1955 году в городе Болохово Тульской области. Он окончил художественно-графическое отделение Орловского государственного педагогического института. С 1980 года и по сей день преподает в Тульской детской художественной школе имени Василия Дмитриевича Поленова. Он член Союза дизайнеров России, член Международного союза педагогов-художников, дипломант и лауреат многих всероссийских конкурсов, награжден Знаком Министерства культуры РФ «За достижения в культуре». За его плечами немало художественных выставок.

Мария Головкина училась в ТулГУ на графическом дизайне, затем продолжила образование в Британской высшей школе дизайна. Закончила Школу «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства. Сегодня она художник и преподаватель, член Союза дизайнеров России. Ее работы выставлялись в Санкт-Петербурге, Риме, Туле — в галереях «Артмуза», «Краски жизни» и кластере «Октава». В 2021 году Мария стала финалисткой международной триеннале (выставка, проходящая раз в три года – прим. авт.) графики.

Более конкретно о своем подходе к творчеству рассказали сами художники. Владимир Николаевич, оказывается, на пленэре работает в технике alla prima — «в один присест», без права на исправление, то есть пишет сразу «набело». Как сам он выразился, то ли он пишет, то ли искусство «пишет им». Причем тон задан был ему еще в детстве, ведь и его отец был художником.

Мария тоже тепло вспомнила о дедушке, который, как и отец, учили ее рисовать. Сегодня, к слову, ее старшая дочь – их две у Марии – тоже пошла по стопам фактически династии. Но сама художница выбрала для себя современный стиль – названное выше ольфакторное искусство, при котором она не только применяет в технике картон и соус (материал для рисования, который изготавливают из порошка тонко перемолотых продуктов сгорания, например, растворенных в воде угольков, с добавлением слабого раствора растительного клея – прим. авт.), но и воск, некоторые травы, и картины дают запахи и ароматы, которые становятся тоже средством выразительности, инструментом для передачи идей, эмоций и образов. При этом работы создаются в черно-белом цветовом виде. Заметим, что год назад ее выставка «Промзона. Перспективы и горизонты» также проходила в нашем историко-художественном музее и вызвала большой интерес у новомосковцев.

Сегодня пейзажные вариации двух художников, представленные в «Точке схода», привлекательны именно этой разной манерой, разным подходом к творчеству, подтверждающим, что искусство не ограничено никакими рамками.

6+